Nací en Alicante y crecí en el pueblo pesquero de Benidorm. Al terminar mis estudios de secundaria me trasladé a San Vicente del Raspeig y allí estudié Ingeniería Técnica de Obras Públicas en la Universidad de Alicante. Cursé parcialmente esta carrera, adquiriendo nociones de Matemáticas y Diseño. Siendo una de las materias que más me gustó, el Dibujo Técnico. Me parece más sencillo ver las Matemáticas aplicadas en el espacio y me gusta perderme en él, entre líneas, puntos y figuras geométricas.
Años más tarde me fuí a vivir a Cantabria y residí durante unos años en Villaviciosa (Asturias) y Vigo (Galicia). Allí comencé a trabajar la Artesanía y el Arte Tribal. Aprendí de diferentes culturas la importancia del Arte en nuestras vidas. Cuánto podemos expresar a través de él. Cómo fueron los dibujos, la primera expresión del ser humano al intentar comunicarse, y cómo ha servido de idioma universal para transmitir ideas, sentimientos o registros de una época.
Es interesante seguir viendo que es más fácil para nuestra mente expresarnos en dibujos o formas, antes que en palabras , y que a veces lo complejo encuentra la forma de manifestarse a través de una representación, ya sea en forma de boceto , escultura, sonido o expresión del cuerpo físico, como la danza. Siendo ésta, otra de mis aficiones.
Bailar tango es otra manera de evadirme y disfrutar. Así que podría decirse que me siento cómoda y en casa cuando hablamos de Arte.
El concepto de artista ha ido cambiando a lo largo de la historia, de modo que definir qué es arte o quién es artista es una cuestión que implicaría un consenso de más personas que entendieran sobre la materia. Lo que para uno puede ser arte, para otro puede no serlo.
Sabemos de temas anteriores que el arte ha de tener algo que contarnos y si no lo tiene, no lo consideraríamos arte y no sería objeto de estudio como tal. Según Joan Campás Montaner (2018), “Sólo hay obra de arte si esta genera textos que le den significado.” (p 32).
Puede haber arte, pero por algún motivo, quizá éste no llegue a un receptor. No existiría entonces ese feedback necesario para que el arte se dé y la obra quedaría en el olvido. Por lo que la figura del receptor es muy importante también, aunque no ejecute el trabajo.
Diríamos entonces que han de existir ambos, artista y receptor y no serían el uno sin el otro.
Desde mi punto de vista o cómo yo entiendo el arte, es una forma de expresión tan necesaria como hablar, ya que hay cosas que no se pueden explicar con palabras. Es ahí donde una fotografía, pintura, escultura, etc.…pueden darnos más información.
Hay mucho subconsciente en el arte y podría ser una manera de hacer psicoanálisis. Es indagar en un mundo oculto para ver que hay ahí, qué se puede extraer o qué mensaje nos está queriendo transmitir.
A continuación, adjunto un collage de fotos que para mí expresan la idea de lo que es arte, no porque sean arte, sino porque quiero transmitir ideas que para mí son importantes.
El concepto de ser libre cobra importancia a mi modo de ver, por eso he aportado en el
collage de fotos una foto mía en una playa en la que levanto los brazos cómo si volara
como un pájaro, eso simboliza para mí el concepto de libertad, y creo que aplicar el arte en nuestras vidas es una forma de ser libres.
La naturalidad de la primera fotografía en la que muestro mi cara o la flor roja que aparece
más abajo. Son elementos importantes, que reflejan sin más tapujos, lo que es.
Para mí la belleza y perfección que hay en una flor es una expresión de arte. La flor no hace nada, simplemente es y tiene una naturaleza tan frágil y compleja que me asombra.
Quizá es otro aspecto por señalar, y es lo que diferencia qué es arte y qué no lo es. Porque
la flor tiene esa naturaleza. Es así, y sólo sigue su curso. Por eso hay personas con
cualidades excepcionales, como grandes músicos, pintores, cantantes, etc.…
Hay cualidades ya innatas en las personas que facilitan el camino para determinados
trabajos o profesiones. Y hay también personas que, aun teniendo cualidades, eligen ir por caminos menos experimentados para ellos. Por ejemplo, un buen músico que se dedique al cálculo. Entonces… ¿es un artista o no es un artista? Desde mi punto de vista, lo es, porque también puede haber arte en el cálculo.
Entonces, ¿cuándo se es artista? Yo creo que se trata de alcanzar durante un instante o
varios, la perfección.
Es en la fotografía que bailo tango con un compañero, dónde quiero transmitir ese instante.
No porque la foto sea perfecta, que no lo es. Si no porque quiero reflejar ese momento en el que se unen emisor y receptor como en una danza y al igual que el hombre en el tango, indica a la mujer los pasos a seguir, pues lleva él la iniciativa…la mujer baila porque
entiende el mensaje, si no, no bailaría. Mostrando así la necesaria unión de uno y otro.
Lo mismo ocurre cuando toco el ukelele en otra de las fotografías, sólo que, en este caso, el receptor es el mar y el momento sublime ocurre en esa combinación de estar sola en la playa, con el mar de fondo y tocando un instrumento.
Se requiere también, introspección en el arte, es una manera de estar sólo/a, por eso la foto en la que voy caminando de espaldas refleja esa meditación con uno mismo.
Cuando se elabora una pieza de arte, aunque sea en conjunto con más personas, uno está sólo cuando hace su trabajo. Es necesario elaborar, preparar, formarse, seguir aprendiendo. Y el resultado de todo este trabajo individual es lo que puede verse en una obra.
En esta obra, titulada: Arándanos. He querido reflejar el carácter temporal de las cosas, de la vida… Queriendo expresar cómo acontece todo de un modo temporal.
He utilizado objetos como rosas marchitas, arándanos, una copa de cristal, agua y un pañuelo para escenificar las imágenes.
En este contexto podemos situar a las personas y nuestro paso efímero por la vida, los animales, las plantas, la fruta o todo lo que de algún modo está vivo. Teniendo un tiempo determinado de existencia y mostrando de este modo nuestra fragilidad ante el tiempo.
Tanto los arándanos, el agua o las rosas tienen un tiempo de vida determinado. Los únicos dos objetos que resistirían al paso del tiempo serían la copa de cristal y el pañuelo. Es una forma de comparar la naturaleza de los objetos inertes con elementos biológicos.
Viendo cómo en un mismo escenario coexisten ambas formas de ser.
Estas fotografías fueron tomadas en la ciudad de Vigo. Reflejan elementos curiosos que me fuí encontrando durante mi viaje y consideré oportuno fotografiarlas.
Pública 
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.